1672年荣宝斋的前身松竹斋成立，供应科举考试的试卷、官员给皇帝的奏折用纸。1911年至1937年间，在中国现代艺术社会制序形成的时期，也是荣宝斋从经营笔墨纸砚的商店转型为艺术中介机构的重要时期，它见证了中国艺术社会的变迁，与它交织在一起的名字有：齐白石、张大千、溥心畬、黄宾虹等中国现代画坛最璀璨的明星。本书主要从艺术社会学的视角，基于中国艺术社会包括官本位、关系本位、京商伦理等社会先行结构，注重以荣宝斋为核心的艺术社会网络及其动态关系，通过对民国时期书信、日记、报刊杂志文章、社会档案、口述历史等数据，采取深度描写的方法以实现其表面效度。其中，尘封百年的荣宝斋万金老账是第一次外借应用于学术研究，为我们提供了宝贵的一手数据。由此，本书呈现了中国现代艺术世界制序期的艺术社会和艺术机构的变迁，着眼于植根本民族文化特性的艺术管理研究，为读者从源头阐释中国艺术...(展开全部)

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术看百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《二十世纪早期艺术》旨在避免我们习惯的“主义”、年代、作者和名作的传统顺序。作者摒弃了通常的分类方法，围绕某些关键问题展开探索，从不同角度阐释了二十世纪早期的艺术发展。第一部分以评论性内容为中心，研究当代艺术事件，讨论艺术形式的主要特点等；第二部分则集中展示精美的艺术作品，并配有深入而翔实的文字解析，以此来呈现二十世纪早期的艺术特色。

小说洋洋40余万字，堪称首部以长篇著述的方式讲述北京琉璃厂百年老字号荣宝斋兴衰史的作品，向读者呈现了荣宝斋大量鲜为人知的故事，几乎成为整个中国近代史曲折历程的写照，更是挖掘出荣宝斋在中国文化史中作为“中国名片”的价值和意义。 《荣宝斋》无论是从故事内容的丰富性还是从故事背景的跨越性上看，都已大大超越了“百科全书”的份量，老北京的历史、文化、民俗和文物尽现其中，又浑然一体；有史可寻，又超越史料，正可谓“宝斋传奇，青史无双”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 《二十世纪西方艺术》收录了其的油画作品。

《二十世纪的中国社会(套装上下卷)》是日本京都大学中国研究系列之二。从对外关系或政权更替等来看，20世纪的中国历史可以以1949年中华人民共和国成立前后为界，划分为两个时期。但是如果从社会生活的各种形态作观察，则可发现这一时点前后并非分为两个截然不同的世界。在“媒体·象征”、“社会关系”、“社会制度”、“文化·教育”、“区域社会”五个专题之下，收入《二十世纪的中国社会(套装上下卷)》的21篇论文从21个小角度细腻地切入中国社会微部，对中国社会在这100年里发生了——或者没有发生——怎样的变化进行解读。

《二十世纪的中国社会(套装上下卷)》是日本京都大学中国研究系列之二。从对外关系或政权更替等来看，20世纪的中国历史可以以1949年中华人民共和国成立前后为界，划分为两个时期。但是如果从社会生活的各种形态作观察，则可发现这一时点前后并非分为两个截然不同的世界。在“媒体·象征”、“社会关系”、“社会制度”、“文化·教育”、“区域社会”五个专题之下，收入《二十世纪的中国社会(套装上下卷)》的21篇论文从21个小角度细腻地切入中国社会微部，对中国社会在这100年里发生了——或者没有发生——怎样的变化进行解读。

卡尔・波普尔是20世纪最重要的思想家、哲学家。他的思想和作品从1970年代末开始被介绍到我国，到现在，他的一些主要著作都已经有了中译本，有些甚至有几个中译本。这本《二十世纪的教训》是卡尔・波普尔在生命中最后几年发表的两个演讲和接受意大利记者贾恩卡洛・博塞蒂（Giancarlo Bosetti）访谈的记录。和他的其他作品不同，这本书更多地表达了卡尔・波普尔对过去的这个世纪的看法，对这个世界的苦难和希望的关怀。他谈了冷战结束后的世界，谈了波斯尼亚战争，谈了媒体的危险，谈了知识分子的责任……由于是访谈和演讲，加上波普尔一贯的清晰风格，这本书在阅读上也非常容易。

卡尔・波普尔是20世纪最重要的思想家、哲学家。他的思想和作品从1970年代末开始被介绍到我国，到现在，他的一些主要著作都已经有了中译本，有些甚至有几个中译本。这本《二十世纪的教训》是卡尔・波普尔在生命中最后几年发表的两个演讲和接受意大利记者贾恩卡洛・博塞蒂（Giancarlo Bosetti）访谈的记录。和他的其他作品不同，这本书更多地表达了卡尔・波普尔对过去的这个世纪的看法，对这个世界的苦难和希望的关怀。他谈了冷战结束后的世界，谈了波斯尼亚战争，谈了媒体的危险，谈了知识分子的责任……由于是访谈和演讲，加上波普尔一贯的清晰风格，这本书在阅读上也非常容易。

本书不是以艺术风格和流派为纲，而是以时间为纲；本书关于20世纪视觉艺术的描述是主观的；本书在主题和实例的选择上必定存在个人因素；但我相信，本书具有其独特的内在逻辑。 　　本书关注20世纪视觉艺术发展进程中各种艺术门类、各种艺术流派、各种艺术风格的形成与演变、涵括建筑、绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、环境艺术、视像艺术等现当代最流行的艺术形式。作者坦诚而谦虚地表示本书关于20世纪视觉艺术的选择和描述是主观的，只是一家之言。然而，作者的视野其实是广阔而开放的，不仅几乎囊括了西方20所有的艺术形式，而且对亚洲、非洲、大洋洲的艺术，也有一定的介绍，并给予了客观的评价。特别是，作者并非孤立地审视艺术，而是将艺术发展放到整个20世纪的时代背景中去考量，以时间为纲，每十年为一个单元，既考察种类艺术的传承与演变，又注重社会生活和时代变迁对艺术的影响，从而清晰...(展开全部)

《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者罗伯特·摩根的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯-艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。 《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》分为三个部分一超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。